最头条|新一届纽约时装周开幕,感性、舒适成为新关键词

上周五,纽约时装周已顺利开幕,当天天气干燥,阳光充足,异常温暖。展会、数字秀、现场直播、演示、传统走秀,不同的呈现形式,展现了本次时装周[多样化]的主题。一些没有推出新系列的设计师品牌,也开始通过静态演示、小组讨论和创意项目回顾等多种方式参与进来,比如美国设计师品牌 Rodarte 就在 Spring Studios 展出了服装系列。纽约时装周开幕式的亮点包括 Perry Ellis America、A. Potts、Stan、Teddy Vonranson 和 William Frederick 的男装秀。Shayne Oliver 回归了 T 台。周五和周六的首发阵容还包括美国高端设计师品牌 Proenza Schouler、华裔设计师品牌 Jason Wu Collection(吴季刚)和 Victor Glemaud。根据目前发布的官方日程,5家华人设计师品牌参与本届纽约时装周,分别是:Jason Wu Collection(吴季刚)、Kim Shui、Lisa Von Tang、Anna Sui(安娜苏)和Claudia Li(李云梦)。注:Kim Shui 创始人为美籍华裔,在意大利长大;Lisa Von Tang 创始人母亲是中国人,父亲是德裔加拿大人;Claudia Li 创始人在中国出生,在新西兰长大。在2022年秋季时装秀的后台,Proenza Schouler 设计师 Lazaro Hernandez 表示:[在当今这样一个混乱的时刻,寻找美是很重要的。]不过,外界的混乱似乎并没有影响到 T 台,Proenza Schouler 的新系列就传达出来一种宁静之美。由针织材料做成的紧身衣,搭配类似裤子造型的郁金香裙,强调腰部线条,呈现了张力与紧绷效果。在谈及设计初衷时,Lazaro Hernandez 说:[我们探索了线条,尤其是臀部的沙漏般的线条。这是一种拼贴,但我们寻找的是一些不同的、全新的东西,并不拘泥于某一特定的参考。]Lazaro Hernandez 解释说,他们是在寻求感官享受,[我们渴望时尚,我们厌倦了汗水和运动鞋]。在新系列中,他重申了服装的感性方面,[现在有一种对身体的痴迷,在社交媒体上展示自己的身体。这引起了我们的思考。我们没有展示太多,但暗示了臀部、身体和线条。]值得注意的是,现代针织技术是横向编织,而不是上下编织,从而能够形成新系列中具有雕塑感的无缝针织品。Lazaro Hernandez 补充道,[这样的编织方法主要通过褶边来创造体积感。]对于新系列,Proenza Schouler 设计师 Jack McCollough 补充表示:[我们想通过平底鞋、针织衫和舒适的穿着再次展示出时尚感。]他还提到新系列的设计将能吸引不同体型的女性,这也体现在本次 T 台秀女性模特的多样化上。本次走秀的场地——布兰特基金会艺术研究中心(The Brant Foundation Art Study Center)的东区,是设计师 Lazaro Hernandez 和 Jack McCollough 多年来的梦想之地。为了保持艺术感,多乐器演奏家、制作人、作曲家和歌手 Eartheater 还为本次走秀写了一段定制曲目,由五位小提琴手演奏,这是 Proenza Schouler 首次在走秀中尝试现场音乐。两位设计师还邀请了朋友兼作家 Ottessa Moshfegh 在走秀说明中编写了一套故事集,让人们一瞥这些平静美丽的作品,以及它们如何冷静地应对日常生活。随着人们对90年代事物的痴迷,Helmut Lang 品牌开始受到关注。最近几季,Helmut Lang 品牌及其创始人的图片一直出现在设计师们的情绪板中。*情绪板,mood board,是一种视觉展示或[拼贴],由图像、文本和物体样本组成。如今的 Helmut Lang 品牌情绪高涨,精力充沛,虽然与全盛时期相去甚远,但对于喜欢经典款式的现代男女来说,它是办公室着装的完美答案。在新一季系列中,探索剪裁成为了主题,同时新品也延续了2022年春季系列的主题,考虑到自疫情以来每个人都习惯了舒适。新推出的男裤和女裤都采用了松紧腰带设计;女式定制夹克被重新设计成背心,或在腰部重新剪裁,夹克长度足够长,也可当成裙子穿。为了与该品牌的艺术主题保持一致,新系列在 Soho 区的一家画廊展出,由舞台设计师 Mila Taylor Young 设计现场布景,所有这些都与创始人 Helmut Lang 的酷文化保持一致。时装秀结束后,设计师 Jason Wu 在他的2022秋季系列后台说:[我们希望自己看起来不错,同时也感觉不错]。他表示自己想出去走走,感受一下时尚和高档的感觉,[不要误会我,我还是喜欢穿着运动衫看>(Emily in Paris),但现在是时候变得时髦起来了]。很显然,Jason Wu 品牌的顾客也是如此。设计师 Jason Wu 表示对于自己的品牌而言,今年是最好的一年,目前衣服库存已经不足。他说:[在疫情的第一年,没有人买这样的衣服,然后从去年3月开始,衣服变得越来越花哨、讲究和华丽。]2022年秋季,Jason Wu 品牌将推出更多热门连衣裙,专注探索[所有人的目光都在我身上(all eyes on me)]的鸡尾酒裙风格。根据时装秀说明,新系列灵感来自[20世纪50年代的手绘时装插图],是一个[向美国高级定制工艺致敬的系列]。与主打当代休闲装的 Jason Wu 主品牌不同, 参加本次纽约时装周的 J微商哪里找ason Wu Collection 属于高端系列。通过使用塔夫绸和大胆的经线印花,设计师 Jason Wu 在一组短裙和四分之三长度的分层褶边裙上,展现了超大的蝴蝶结、华丽的层次、蓬松的鸡蛋形状、带荷叶边的腰带。新系列作品采用了无肩带领口、细肩带和露脐上衣的剪裁,面料均经过防水处理,现代感十足。在新系列的配色方面,黑白主色调中点缀着亮粉、藏红花黄、皇家紫和凯利绿,给人一种格外清新的感觉。设计师 Jason Wu 对内衣风格的偏爱体现在对植绒薄纱材料的应用上,新系列的多个服装风格中都搭配使用了这一材料,且多为淡粉色。朴素的黑白粗花呢,搭配破碎的流苏细节,为装扮提供了更微妙的选择。设计师 Jason Wu 表示本次走秀是为了纪念他已故的猫咪 Jinxy。显然,这对设计师来说是一个悲伤的时刻,尽管他传达的情感是喜悦。2021年4月,设计师 Victor Glemaud 曾在美国芭蕾舞剧院(American ballet Theater)为芭蕾舞剧>制作戏服,这为他带来了新的灵感。他的同名女装系列,就像他之前的男装系列一样,以针织为中心。设计师 Victor Glemaud 在设计时总会思考如何将灵感融入到针织服装中,他认为这是他所有设计的灵感来源。在新系列中,设计师 Victor Glemaud 使用了裁剪和缝制的织物,但将它们与针织品无缝地融合在一起。通过首次使用平纹针织面料(jersey),他达到了这种效果。对此,设计师 Victor Glemaud 表示:[设计师 Donna Karan (唐娜·卡兰)以前就用过这个。我们采用了这种新的纱线,去掉了表面纹理、图案和特殊编织,让一切都混合在一起,所以你看不出这是不是一件缝好的衣服。]这一设计理念,使得设计师 Victor Glemaud 能够进一步探索针织鱼尾裙或裙摆裙。过去,由于面料限制,很难在针织裙上体现体积。对此,他表示:[现在我们可以拓宽我们的业务,进一步展示品牌。我一直在做针织品,因为我喜欢它,我强迫自己让它不总是看起来像毛衣。]新系列的裙子可能会呈现出某种程度的视觉错觉,但它们所拥有的形状和形式都是清晰的,既感性又生动。每一件作品都采用了纯色,包括咖啡色、巧克力色、棕色、黑色白色和两种色调的橙色,并设计有露出单肩的不对称领口、锁眼和褶皱等细节。据称,设计师 Victor Glemaud 的灵感来自1966年由作家、导演 Ousmane Sembène 执导的塞内加尔电影>(Black Girl)。在谈及模特选择时,他表示:[我在12月就联系了我们的选角导演和深色皮肤的模特,这并不像看起来那么容易。]探索编织与编织的本质并不是设计师 Victor Glemaud 冒险探索的唯一新领域。新一季中,他还与纽约皮草专卖店 Pologeorgis furs 合作,设计了几件貂皮外套。他解释说:[皮草根植于在黑人文化和历史中,我不想回避这一点。这部电影启发了我设计这个系列,让我们展示一下这段历史。这与使用人造毛皮无关。]设计师 Victor Glemaud 认为,皮草是一种天然物质,能够可持续发展,可以代代相传,且比人造毛皮更好,后者是合成的和塑料的。他将这一有争议的材料选择放到了背景说明中,并表示:[如今,皮草是一种可耻的东西,你可能因为使用它而变得这样或那样。我不想为这个担心。我是一个住在美国的黑人,我的生命每时每刻都处于危险之中。]消息来源:纽约时装周官网

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