玩色彩的Berluti了解一下?

4月8日,上海,Berluti 用视频短片的形式发布了全新的秋冬系列。与上一次艺术家合作相同,又不同,Kris Van Assche 在对 Patina 的深入痴迷中找到了全新方向和配方。Lev Khesin,这位喜欢用色彩记录艺术的俄罗斯艺术家,成为了这次秋冬系列的主体。

在去年的采访中,Kris 对 Brian 的称赞以及二人联合发布的创作视频仍然历历在目,本次和 Lev 的合作,Kris 似乎在有意地在促进艺术与Patina 古法染色之间形成稳定的联系。这或许是未来他延续 Patina 技法的一个新模式,也是他对 Berluti 男装的新定义。时隔一年,我们再次与他在视频镜头面前对话。镜头那边,是熟悉的 showroom,是那些被色彩填满的龙门架,是 Kris 标志性的黑色造型,以及他同样会拿着每一件产品为我们一一讲解。镜头这边,我们是他的老朋友,好伙伴,对他的设计和想法深入透彻,这更像是一次好友间的默契对话,而非一次官方而死板的刨根问底,让我们跟随 Kris 的新思路,探索全新的 Berluti 2021秋冬系列吧。

Esquire × KVA

Esquire:首先,我非常欣赏 Lev Khesin 的艺术作品,他作品的材质和视觉呈现都和 Patina 古法染色工艺十分相似。请问你是如何得知并与其合作的?

KVA:我一直在寻找与色彩打交道的艺术家和创意人才。我前段时间偶然发现了他的作品,就像你说的,他的作品和 Patina 古法染色的效果和创作过程非常相似。他使用丰富的颜料层次、硅酮以及多种类型的材料和纹理,然后用刮涂的手法达到最终的效果。这种层次丰富的颜色表达和制作过程和 Patina 古法染色如出一辙。一直以来我都在不断将这种技艺运用在 Berluti 的每个系列当中,因为这正是 Berluti 有别于其他品牌的独到工艺。同时我认为为这门手工艺注入更多创意设计也是非常重要的,因为传统手艺虽然完美但缺少令人惊喜的变化,因为它已是为人熟知的一种传统,人们便会自然的接受这种表现手法。因此,与当代艺术家合作就像是给传统手工艺注入能量,重塑自身,发现问题,寻找新的挑战。当取得成果的时候,你也拓展出了更多可能性。所以对我来说,在这次合作之后,我认为从事手工艺的人会得到更多启发与灵感。

Esquire:从近几季的设计可以看出,你不仅在尝试拓展 Patina 古法染色工艺的更多可能性,而且还将这种技艺和质感运用到成衣系列中。

KVA:此系列中包含全手工缝制和刺绣的大衣,这也是以服装制作的手法对 Lev Khesin 作品的全新诠释。是一个手工艺作品。

Esquire:所以你是在尝试用不同的技法将 Patina 古法染色效果呈现在成衣设计中。

KVA:在马海毛针织单品中也适当的融入了古法染色的效果,这也是尝试通过另一种材质来演绎 Patina 古法染色。

Esquire:在将合作过的两位艺术家的作品与成衣设计相结合的这一过程是否有不同之处?

KVA:其实合作的过程非常相似。由于时间限制,我们选择从现有作品开始出发,因为如果要求艺术家创作新的作品,那至少需要提前一年开始计划整个合作。两次合作的区别就在于,之前是夏季系列,这次是冬季系列。冬装便给予了制作大版型马海毛针织品和大衣的空间,同时也增加了更多材料和制作方法的选择。此外,两位艺术家分别来自不同的领域,上一位艺术家专注于陶艺创作,这次更偏向于油画。所以即便都是在 Patina 古法染色上进行创作,最终的效果也是截然不同,各有千秋。

Esquire:谈到 Patina 古法染色,在此次合作中是否有研发出新的颜色或技术?

KVA:在已有的技术下,我们尽力还原了油画作品原本的色彩效果。这是一次极具难度的制作,因为在皮革底色相同的情况下,很难将高明度的绿色和黑色这样对比强烈的颜色同时渲染到皮革上。

Esquire:是的,这一季的作品可以看到很多色彩组合,尤其体现在本季的饰品配件和包袋鞋履设计中。例如,在有的包袋上至少可以看到三到四种颜色。我相信顾客也非常想了解你是如何通过 Patina 古法染色工艺来诠释油画作品。

KVA:最初在 L游戏ev Khesin 不断的学习和尝试采用 Patina 古法染色工艺进行创作时,他认为这是一个不可能完成的任务。过程中我们面临了非常多的挑战,我们也一次又一次地尝试改进并提出新的技术方法。最终我们得出了一个有说服力且可行的处理方法。这之后便是将想法落地为工业生产的过程。这一切的成功都始于一个创意的想法的诞生和围绕其进行的深度研究。比如这一款手提袋。

Esquire:这款手提袋会成为限量款吗?还是会批量生产?

KVA:是的,由于制作上的难度,这款包只会小规模生产。但是我们有同样精美的皮夹克和针织衫,它们有着简约但富有创意的外观。将这些不同形状的蓝色和紫色色块同时呈现在一件单品上是一个非常复杂的工艺。

Esquire:我也有注意到这系列在细节设计上的考究,可以看到有很多线条,感觉和刺绣有一定的呼应,比如,大衣上的线条设计。

KVA:这种工艺叫做挪威缝,手工打结,耗时是普通工艺的2-3倍时间。而且特殊处理的缝线和打结方式可以使缝线拥有防水效果。我把这个工艺用到了成衣细节上。此前,我一直在尝试将 Patina 古法染色运用到鞋履和成衣设计中,现如今这已成为我非常娴熟的领域,所以我想做出一些创新。我希望可以在鞋履、成衣和包袋的设计中融入一些新的想法,而挪威缝便是一个大胆的尝试,它将制鞋的工艺细节体现在其他的产品上。这是很重要的一点,因为我们将以视频的形式展示这个系列。对于奢侈品牌来说,视频是很难区分出奢侈产品与大众产品。对我来说是一个挑战。视频展示可以将一件普通的产品包装出高级的效果,这也是我着重强调和讨论当代艺术家和手工艺的原因,因为这就是奢侈品和大众量产的商品的区别所在。这就是大众产品和奢侈品的区别所在。我知道这是一位相对小众的艺术家,可能也不会在互联网上创造出声量,但我们的每一个作品都是独一无二且饱含深意的,这对于 Berluti 来说也是非常有意义的。

Esquire:从上一季开始,有持续推出包袋。这次的包袋设计也非常让我惊喜。整体的款式和形状都有所变化。这个设计是受到未来人们外出游玩的启发吗?

KVA:整个系列都有为疫情结束后大家外出所考虑,包括包袋的轮廓。我希望我们能再次出去和朋友共进晚餐,可以重归充满活力的生活。它给人一种更年轻、更酷、更随意的感觉,但我也很喜欢硬朗线条的西装。于是就有了拼接夹克的设计,就像一个双面的羊绒夹克。

Esquire:我看到产品目录中有展示衣服正反面不同的颜色。

KVA:对我来说它兼具了优雅的剪裁和运动功能,做任何动作时都是舒适的。而且它还有像西服一样的口袋设计,但穿起了又没有束缚感,更像是一件衬衫。

Esquire:在看过了巴黎时装周以及众多的设计师的作品后,可以明显的感到此次系列融入了很多色彩,尤其是在这艰难的一年,大家普遍都穿着黑白素色,所以看到这样的色彩会给予人们很多希望。你是如何想到要将如此大胆的色彩融入到设计中?同时你的想法和设计都体现出了你乐观向上的能量。

KVA:我认为保持乐观是很重要的,鲜艳的色彩会激发人们的乐观心情。我认为大家都很愿意为将来恢复正常生活而努力,也期待着可以为外出精心打扮的那一天。而且我相信未来比起单纯的追求美感,人们也会更加注舒适度。

Esquire:我们已经有大概1年的时间都是通过线上的形式来观看时装秀,对此我们感到一丝疲倦和伤心。我们非常期待时尚行业可以回到以前。

KVA:起初,我是想举办一场时装秀,但在这个特殊时期我和我的团队都无法亲临现场。我不希望单独将衣服运到上海,我需要亲在确保每一件衣服的状态,亲自参与到试装环节,这样才能让每一件衣服都以最合身完美的状态展示出来。所以我说服了团队,将模特和试装都安排在法国,最后完成一个完美的视频。然后这整个系列都会送到上海展出。这些衣服会用衣架陈列摆放,所以人们可以亲自感受布料的质感,对于消费者来说,对实物的切身体验是非常重要的。

Esquire:我同意你的观点,人们都希望可以有机会看到实物,亲自感受布料的质感。

KVA:对于我来说,这就是奢侈品的精华所在,是需要你亲自去感受。

Esquire:你在这一年创作的过程中有遇到什么困难吗?

KVA:其实上一季我们面临了更严峻的困难,意大利的工厂关闭了2个月。现在工厂已经正常开工,但工作节奏放慢了很多。一个普通的T台秀大概有45套服装,这一季缩减到30套,更加的浓缩和专注。这是一个较小的系列,所以当我工作的时候,我需要不断地完善我的想法,要理智的权衡哪些是需要的那些是不需要的。因为人们的工作节奏与一年前大有改变,好在比6个月前要容易多了。

编辑:Roy

采访:陈博

新媒体责任编辑:Neil

新媒体执行:张歆婕

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